那么，在音乐活动中，如何为孩子创设适宜的情境呢？我认为在音乐活动中，我们应自觉地运用审美因素，探索创设更加有效的教学情境，激发幼儿的学习内在需要。把幼儿引入到身临其境的环境中去，自然地生发学习需求。
一、细剖“情境”。
“情境”二字我们应该分开来理解，它不是简单的环境创设或物质的提供。“情”，简单理解就是情感，每一个音乐活动，都有其特定的情感体验。而“境”，对每一个音乐活动来说，又都有其特定的场景。
首先，教师对音乐要有敏感性，善于发现和捕捉，然后在歌唱、舞蹈甚至是言语交流时，都应满含情感，做到有控制地表现和渲染，与幼儿分享自己的体验，以自己的情感带动孩子，感染孩子。如中班音乐活动《太阳喜欢》，简单的歌词中蕴涵着色彩斑斓的视觉美、喜获丰收的情绪美、热爱生活的情感美。歌曲的旋律十分优美，有连音的唱法，一曲唱罢，感觉很舒畅。歌词比较简单，一共四句话，歌曲中唱到了红色的苹果、黄色的橘子、金色的田野、七色的彩虹。细细品味，简单的歌词中其实蕴涵着对丰收的季节——秋天的赞美，那是色彩斑斓的视觉美，也是喜获丰收的情绪美，更是热爱生活的情感美。而我们老师在范唱的时候，就要唱出那种美好的情感，从而渲染我们的孩子，把孩子带到那个美丽的丰收的季节，眼前仿佛看见了一颗颗红红的苹果树，仿佛看见了一颗颗黄澄澄的橘子树，仿佛看见了一片片金灿灿的田野、一道道七色的彩虹……其次，创设有利于孩子发现和感受美的环境，利用形象的图谱，把如何表现歌曲中美好的情感作为切入口，以简单明了的图示符号为依据，使孩子的学习更具体、明确，促进幼儿主动学习能力的发展。而孩子们在这样的活动中也表现地更为积极、主动。可见，只有融入情境，才能真正理解音乐，主动地参与音乐活动，并创造性的加以表现。
二、声、形相容。
所谓的“音”是有声的，通过旋律、速度、节奏、音色等音乐的要素表达情绪。而形则是无声的，是教师的的体态语言，发挥着示范与榜样功能、解释与强调功能、发起与维持或结束幼儿行动的功能。
在一些活动中，教师的有声语言往往会与音乐相互干扰，因此在引导幼儿倾听音乐时，教师的体态语言的重要性就显得格外突出。例如小班音乐活动《小青蛙回家》，确定好活动目标，设计活动环节的时候，我根据本首歌曲的曲式结构、歌曲内容，运用到了图谱，将看似难以掌握的节奏，用生动、具体的图片化解了，既提高了孩子的兴趣，又将本活动的重难点很好地化解了，使孩子在轻松、愉快的氛围中得到发展。在此基础上，我又提高了难度，设置不同的情景，引导幼儿不断挑战自我，在这个过程中，我通过自己的表情、动作，引导孩子表现出小青蛙回家时的多种心情，如伤心、害怕等，这些心情不需要过多的语言提示，只需一个表情或者动作，孩子们就能很好地感受到，这比老师不断用言语提醒的效果要好得多。可见，教师善用体态语言不但可以创设与音乐相匹配的情境，还可以给孩子以积极的暗示，保持师生间和谐、宽松的支持性关系。
三、剖析音乐内容，提供具体事物，拓展孩子的想象力。
教师应保留一颗童心，走进孩子的世界，了解孩子的内心需求，引导幼儿自主地、自然地、自觉地参与到情境的创设中，享受自主探索、自主表演的乐趣。如，中班音乐活动《小白兔和大黑熊》的游戏内容是：小兔去看望大黑熊，吵醒他后却躲了起来，大黑熊找不到小兔只好重新回去睡觉。音乐节奏和音色很容易听辨，幼儿的动作表演却很单一：兔跳、熊走、躲避。为了增加游戏的乐趣，充分发挥幼儿的创造性，我准备了一些泡沫屑，在“黑熊”睡觉后，纷纷扬扬地洒落下来，大家兴奋极了：“下雪了！下雪了！”于是，在虚拟的“雪景”中，我引导幼儿想象：小兔在雪地里会怎样隐藏自己呢？幼儿的思维被激活了：“小兔全身雪白，只要它不动，就不会被发现。”于是，在音乐停顿的那一拍，有的蜷成一团扮成雪球，有的伸长双臂扮成被雪覆盖的大树，有的坐在地上扮成石头，还有的两个人搭在一起说是房子……音乐不变，游戏内容更加丰富，幼儿的情绪更加高涨。随后，我们又把游戏带到幼儿园的小山坡上：春天到了，冰雪消融，万物复苏，小兔会怎样做？这次的小兔有了更多躲藏的地方：大树后面，长椅底下，草房里、滑梯后……在亦真亦幻的场景中，幼儿充分发挥艺术想象，感受音乐游戏的快乐。在情境性的氛围中，不断发挥着学习的主动性。
音乐给人以美的享受，我们教师通过何种途径将这种美带给孩子，是我们在音乐活动中所要思考的。情境的创设不仅能将这些美淋漓尽致地展现出来，更能充分发挥孩子学习的主动性，不失为一种好的教学手段。
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